Innehåll
- introduktion
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
introduktion
Bland tusentals stora artister som har fått sitt arbete evigt i konsthistorien finns det de som helt enkelt var genier. Män framför deras tid är ofta missförstådda i hela sitt liv. Ändå har hans verk en nyfiken kraft att bli universell. I detta avseende står målningen för att bo på ett antal konstnärer som har ändrat konsthistoriens gång genom att invigera nya rörelser, skolor och sätt att tänka. Lär känna de tio ljusaste målarna överallt.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Tack vare ett enormt utbud av talanger, allt från konst till vetenskap, var Leonardo da Vinci utmärkt en viktig del av konsthistoria. Fortfarande väldigt ung började Da Vinci arbeta som självständig konstnär i Florens, där han redan visade de innovationer som skulle definiera sin målning, som den kreativa organisationen av utrymmen i harmoniska och uppenbarligen enkla kompositioner. Han är en av världens mest beundrade verk, som "The Last Supper", som på ett bra sätt beskriver varje apostels personlighet från gesterna och "Mona Lisa" med sitt gåtfulla och fridfulla leende som har förtrollat världen i århundraden.
Spara Spara till Mitt ReliefWeb Spara Bookmark and Share
Van Gogh (1853-1890)
Holländare Vincent Van Gogh äger en karriär som är både tragisk och inspirerande. Som vuxen börjar han måla naturalistiska och abstrakta ritningar. År 1886 flyttade han till Paris där han studerade färgteori och ljuseffekter. Sedan följer stilen på hans målning sina psykologiska förändringar. År 1888 avbröt han sitt eget öra. Efter att han frivilligt begått sig till ett psykiatrisk sjukhus, återvänder han i en frenetisk målningstilmålning inspelad i "Wheat Field with Crows". I 1890, i ett tillstånd av djup depression, skjuter han sig i bröstet och dör några dagar senare.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti var en av dessa talanger av konst som ingen kan förklara. Med aplomb var han en skulptör, målare, arkitekt och till och med en poet. Som målare är Michelangelo mannen bakom en av världens mest kända heliga verk: det sixtinska kapellens monumentala tak i Vatikanen. Michelangelo gjorde ensam de nio målningarna, totalt 800m2, som sammanställer tre stunder: "Guds skapelse av Gud", "Skapandet av mänskligheten och dess fall" och "Människan". Guds spännande porträtt sträcker ut ett finger för att röra Adam är en av de mest ikoniska bilderna någonsin sett.
Pablo Picasso (1881-1973)
En av de största genierna i det tjugonde århundradet var Pablo Picasso ägare av en obegränsad kreativitet. Som ung man, när han började studera målning i Spanien, så målade Picasso redan målningar med komplett behärskning av komposition, färg och teknik. Hans målning gick genom olika faser: Blåfasen (melankolska verk), Pinkfasen (användning av varma färger), Primitiva fasen (inspirerad av pre-romersk skulptur), Analytisk kubism och syntetisk kubism. Han var en av skaparna av den kubistiska stilen, som visar tredimensionella former i tvådimensionella plan. Hans stora mästerverk var "Guernica", ett manifest mot krigets skräck och brutalitet.
Salvador Dalí (1904-1989)
Tack vare främst hans manier och excentriciteter, var den spanska målaren Salvador Dalí förhöjd till en stor symbol för tornets konst. Efter att ha flyttat till Paris gick Dalí med den surrealistiska rörelsen, som sökte inspiration i det mänskliga undermedvetet. Hans målningar representerar en värld av drömmar, i vilka föremål är begåvade med mening, ofta ologiskt mitt i oskötliga landskap, som ett av hans mästerverk "Minnesets Persistens" visar, i vilka smälta klockor tappas i öknen.
Claude Monet (1840-1926)
Legenden har det som att Claude Monet som barn använde mycket tid för att bara observera de snabba förändringarna av ljus över havet. Som vuxen började han måla och gick med i några konstnärer för att marknadsföra en självständig målningsutställning 1874. Utställningen kritiserades av tidernas tidningar, som ironiskt nog beskrev det som "Impressionistens Show". Konstnärerna åtnjöt därefter termen för att skapa en av de stora rörelserna i konsthistoria. Monet var känd för sin stil, med fri slag och gester för att förmedla sitt intryck av landskapet.
Diego Velázquez (1599-1660)
Tack vare en stil som missbrukade dygdiga penselsträngar, snabbt och gratis lyckades Diego Velázquez generera porträtt som var både realistiska och psykologiskt trängande. Snart målade han "Vattensäljaren i Sevilla", en förnyad realism med en förkärlek för vardagliga scener, ett porträtt av ödmjuka människor och en uppskattning av människans värdighet. Hans stora arbete är "Familjen i Philip IV", även känd som "The Girls". I det visar planeringen och perspektivet på skärmen omfattningen av domänen som målaren hade i relation till matematik, geometri och optiska instrument.
Caravaggio (1571-1610)
En revolutionär målare, Caravaggio gjorde symbolisk och mycket dramatisk helig konst tack vare de slående kontrasterna mellan ljus och skugga. Till skillnad från många målare från sjuttonhundratalet hade Caravaggio inte en formell utbildning. Hans talang var typiskt det av ett geni. Kanske på grund av detta drog han rakt på duken och målade över, utan mycket planering eller utkast. Caravaggio var en kontroversiell konstnär genom att skildra dystra scener från Bibeln, som i "Döparens dödsfall". Några av hans verk ansågs blasfemösa av kyrkan. Ändå tog hans arv en intensiv realism till helig konst.
Matisse (1869-1954)
Med verk som använder nyanser av naturligt ljus, fokuserat på dynamiken mellan karaktärer och levande tyger, är Henri Matisse vördnad till idag med hjälp av färg i sina målningar. Admiralisten av impressionisten, gjorde Matisse flera experiment med olika tekniker av ljusstyrka. Därefter kom hans predilection för hastiga funktioner, vilket föreslår mer av vad de definierar, som i mästerverket "The Dance", betraktade som ett landmärke i målarens karriär, "Blue Nude IV" och "Bathers on the River", några av hans mest kända verk.
Kandinsky (1866-1944)
Fader till abstrakt målning, Kandinsky var besatt av att hitta ren färg. Resultatet av denna sökning kulminerade i en sann revolution i konst: abstraktionism. Deras energiska former och block av livlig färg ger upphov till en känslomässig reaktion som liknar klassisk musik. Denna blandning av sinnena, att se och höra, måla och musik var en av artistens största intressen när han komponerade sitt stora arbete. Det arv som Kandinsky lämnade till konsthistoria, utöver måltekniker, är i tron att konst kan spänna även utan någon tydlig beskrivande referens. Gilla musiken.