Innehåll
Renässansskonst består av kreativa, visuella, skulpturella och stilistiska verk av europeiska konstnärer under renässansen, allmänt definierad som en tid mellan 15 och 1700-talet. De flesta renässanskonst blomstrade i Italien under denna period, men tekniker Renässanskonst kom till Frankrike, Tyskland och övriga Europa. De två primära målen för renässansartister var utbyggnaden av konstnärligt uttryck utanför den religiösa scenen och realistiskt konstnärligt uttryck.
Leonardo da Vinci är en av de mest kända renässansartisterna (Creatas Images / Creatas / Getty Images)
Icke-religiösa scenarier
En kombination av faktorer bidrog till det konstnärliga intresset bortom den religiösa scenen under renässansen. Medici-familjen i Florens gjorde det möjligt för dem att bli de första konstnärerna utanför den katolska kyrkan. När rikedom i Europa växte blev andra rika personer också patrons som låter artister fokusera på aktiviteter efter eget val. Vidare skapade mänsklighetens tillväxt - fokuserad på jordiska snarare än andliga aktiviteter - en kultur där realistiska eller fantasifulla scenarier betraktades med företräde.
Utökad kunskap om världen har drivit renässansartisternas intresse i icke-religiösa miljöer (Comstock / Comstock / Getty Images)
realism
Renässansen såg också uppkomsten av realistisk konst, i skarp kontrast till de mer förenklade och stiliserade konstnärliga stilerna i det förflutna. Renässans Humanism har bidragit till artister som undersöker tredimensionella perspektiv och tekniker, studerar människans anatomi och porträtterar människor i vardagliga scener. Leonardo da Vincis "Mona Lisa" är ett av de mest kända exemplen på renässanskonst, som representerar en extremt enkel siffra som sitter i ett detaljerat landskap av ett realistiskt landskap.
Realismen av "The Last Supper" placerade honom inom renässans konst (Photos.com/Photos.com/Getty Images)Anslutningar med klassisk känslighet
Renässansen bevittnade en ökning av intresset för klassiska grekiska och romerska texter och konstnärliga stilar. Konst, arkitektur och akademisk studie, tillsammans med civila och religiösa ceremonier i hela Europa, försökte efterlikna klassisk stil och attityder. Dessutom har nya reseformer gjort det möjligt för konstnärer och forskare att utföra arkeologiska expeditioner till forntida ruiner och återfå förstahandskunskap om klassiska idealer. Det klassiska fokuset på livet på jorden, snarare än religiösa erfarenheter, påverkade starkt renässansartister.
Renässansartister inspirerades och försökte imitera klassisk grekisk och romersk konst och arkitektur (Medioimages / Photodisc / Photodisc / Getty Images)
Berömda renässansartister
Den första stora renässansartisten var Giotto. Han levde före vad mest historiker anser början av renässansen, men han målade realistiska och jordiska scener. Senare artister skulle utöka det arbete han började. Leonardo da Vinci är kanske den mest kända renässansartisten och har skapat bitar som "Mona Lisa" och "The Last Supper". Michelangelo var en berömd målare, skulptör och arkitekt och hans staty av David är fortfarande världsberömd. Michelangelo målade också kupolen av katedralen St Peter i Rom och taket på det sixtinska kapellet.
Taket på det sixtinska kapellet är en religiös miljö som behåller renässansrealismens värden (Photos.com/Photos.com/Getty Images)