Innehåll
Världen av västerländsk klassisk musik ger lyssnaren möjligheten att njuta av en resa genom olika kulturer, eraser, stilar och känslor. Att förstå de grundläggande elementen i klassisk musik förbättrar din förmåga att njuta av det. Varje period har olika egenskaper. Sång- och instrumentgenrer har utvecklats på ett sammanhängande sätt, påverkat av förändringar i det västerländska samhället.
Seasons
Musikologer delar upp studien av klassisk musikhistoria i olika tidsperioder. De huvudsakliga perioderna, med ungefärliga datum, inkluderar medeltiden (1150-1400), renässansen (1400-1600), barocken (1600-1750), den klassiska (1750-1830), den romantiska (1830-1900), den Modern (1901-1945) och Postmodern (1946-nuvarande). Varje period återspeglar olika delar.
instrumentalmusik
Från renässansen åtföljdes instrumentalmusik med dansen. Kompositörer började det som nu kallas "stylized dance", konstnärlig musik inspirerad av dans. Från barocktiden blev instrumentalmusik en självständig form. Fantasier, ricercatas, konserter, sviter, rymder, preludes, tocatas, sonatas, kammarmusik och symfonier är några av de viktigaste musikaliska formerna i klassisk musik.
Symfonin
Symfoniorkestern är en av de viktigaste ikonerna för klassisk musik. Det var organiserat och etablerat på det sätt vi känner till det idag under andra hälften av artonhundratalet, med stränginstrument, trä, metall och slagverk. Symfonin var en av de största utmaningarna för någon kompositör. Det var uppdelat i tre eller fyra kontrasterande delar som kallades "rörelser" och var helt instrumental tills Beethoven först introducerade en kolossal kördel under den sista rörelsen av hans nionde symfoni. Några mästare av den symfoniska formen inkluderar Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams och Shostakovich.
Sångmusik
Det yttersta beviset på hur gammal musik verkligen låter finns i den medeltida gregorianska sangen, som bestod av unika melodier utan ackompanjemang. Sångmusiken har blivit mer och mer komplex genom åren. Körmusik spelade en mycket viktig roll eftersom det ofta användes för att uttrycka olika typer av religiösa känslor i arbetet Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi och andra. Ledsagda sånger, som tyska "ljög", återspeglade i allmänhet sekulära känslor; Denna korta form är särskilt associerad med kompositörer som Schubert, Schumann, Brahms och Wolf.
Operan
Operan syntetiserar i grunden musik och drama (teater). Det skapades i Italien runt 1600-talet. En av de första respekterade opera-kompositörerna var Claudio Monteverdi, och några av hans verk utförs fortfarande idag. De första plotlinjerna, under de första åren av operaen, berörde mytologiska teman och senare, under den klassiska perioden, blev teman mer mänskligt trovärdig. I opera presenteras åtgärden i handlingar och scener. Italien (Rossini, Verdi, Puccini), Tyskland (Mozart, Wagner, Strauss) och Frankrike (Gounod, Bizet, Massenet) var bland de länder som bidragit mest till operautvecklingen.