Innehåll
- Grundläggande färgteori
- Visuell sammanhållning och balans
- Emosionell påverkan
- Personlig symbolism
- Bästa praxis
Färgteori är uppsättningen kunskap om betydelsen av färg i det visuella planet och dess inverkan på observatören. Färgteori är särskilt relevant för konstnärer som arkitekter, fotografer, inredningsarkitekter, animatörer, graver och grafikartister. Färgteori används för att förstärka designen och maximera dess potential.
Grundläggande färgteori
Det finns tre primära färger (röd, gul, blå) och tre sekundära färger (orange, grön och lila). Primärfärger är färger som inte kan framställas genom att blanda andra färger och sekundära färger görs när primära färger blandas. Röd blandad med gul gör orange, gul kombinerad med blå former grön och blå med röda former lila.
Dessa sex färger visas ofta tillsammans på färghjulet i denna ordning: röd, orange, gul, grön, blå, lila och tillbaka till rött). Detta sätter de varma färgerna (röd, orange och gul) på ena sidan av hjulet och de kalla färgerna (grön, blå och lila) på andra sidan färghjulet. Detta placerar också varje mindre färg mellan de två färgerna som användes för att skapa den. Färger som ligger mittemot varandra på färghjulet kallas "komplementära färger". Komplementära färger är kända för att vara motsatta - lika olika från varandra som svart skiljer sig från vitt. Komplementära färger står ut när de ligger bredvid varandra och används ofta tillsammans i grundläggande grafiska mönster.
Genom färgteori systemet är det känt att olika färger har olika effekter. Olika färger kan locka tittare, driva ögat på ögonen på objektets eller bildens yta och skapa olika känslomässiga reaktioner.
Visuell sammanhållning och balans
Färgteori utgör ramen för artister som väljer färgscheman för en ny målning, fotografi eller färgstark skiss. För inredningsarkitekter, vem måste välja en palett för att visa sina kunder, är färgteori viktigt för att välja färger som är vettiga i din miljö för att uppnå kundens mål.
Konsekventa färgscheman tenderar att härledas från färghjulet på ett sätt som är logiskt och nästan matematiskt i naturen. Ett monokromt färgschema är till exempel ett färgschema baserat på en enda färg. Komplementära färgscheman, å andra sidan, är skapade från två färger som står mitt emot varandra på färghjulet till exempel: blå och orange). Ett triadfärgschema skapas när du väljer tre färger som motsvarar varandra på färghjulet.
Emosionell påverkan
Färger påverkar känslorna hos de människor som ser dem. I allmänhet är kalla färger färger av lugn, sorg eller fred, medan varma färger är färger av passion, aggression eller spänning. Människor är medvetna om detta i viss mån, och när de ser en bild som använder ett visst färgschema förstår de betydelsen av dessa färger.
Detta ger tittaren en chans att tolka innebörden av bilden som artisten menade att den skulle vara. Till exempel kan en svart och blå målning av ett mörkt utseende innebära en åskåders depression, introversion, isolering och sorg. Om det här samma stiliga barnet är målade med levande rosor, apelsiner, röda och gula, kan det få en helt annan betydelse för arbetets åskådare. Barnets porträtt kan vara ironiskt, även roligt, beroende på hur konstnären behandlar bilden.
Personlig symbolism
Konstnärer som förstår färgteori, som använder den till sin fördel och som är bekanta med tanken att färg är ett verktyg som alla andra kommer sannolikt att börja utveckla sina egna färgsystem. De utvecklar egna färger som de lockas till, använder ofta och hamnar med personlig mening. Vissa artister tilldelar även specifika betydelser till specifika färger, precis som de skulle med någon annan symbol. Detta hjälper konstnären att bli mer uttrycksfull och utveckla större meningsnivåer i sina skapelser.
Bästa praxis
I regel kommer varje tvådimensionell konstnär som väljar valfritt färger från en palett utan att tänka på dess betydelse och dess inverkan på målningsplanet, sannolikt att producera en svagare produkt än någon som studerar färgteori och använder den till sin fördel. I vissa fall (t.ex. inredning) kan bortfall av färgteori vara katastrofal.
Även om det är möjligt att skapa ett tekniskt imponerande arbete utan att ta hänsyn till färgteori, påverkar färgen observatören på sätt som är märkbar och märkbar för den. Att använda färgteori för att förbättra en bild kan hjälpa till och inte använda färg kan förringa arbetet. Att studera färgteori är alltså en av de bästa metoderna för en artist.
