Innehåll
- kontur
- Tredimensionella konturlinjer
- Geometriska kurvor
- Abstrakt blommor och botanik
- Föreslagna linjer och kurvor
I konsten anses en rad som ett normalt element - det vill säga en av de rent visuella aspekterna av ett konstverk. Medan två olika verk kan ha samma ämne, kan konstnärens behandling av de formella elementen radikalt ändra hur åskådare ser på varje konstverk. Konstnärer kan skapa böjda linjer på många olika sätt, vilket resulterar i olika betydelser. En krökt linje kan vara geometrisk, som en båge i en perfekt cirkel. Böjda linjer kan också vara "organiska", vilket skapar ojämna linjer och former.
kontur
Konturer är linjer som skiljer former och färger från andra element till en visuell komposition. Konturerna är i allmänhet tjocka och varierar inte i tjocklek och har därmed en flätande effekt. Post-impressionistiska konstnärer som Gauguin hade ofta konturer. De inspirerades av de japanska träritningar som såldes i Frankrike, och konstnärerna ville ha den platta och dekorativa kvaliteten på dessa träritningar i sina egna målningar. Konsthistoriker hänvisar till denna stil som cloisonismo.
Tredimensionella konturlinjer
Dessa linjer följer tredimensionella kurvor i en form: det blir mörkare där det finns skuggor och ljusare där det finns mindre skugga. Målare som vill skapa en tredimensionell effekt använder ofta dessa linjer i samband med mörka och ljusa toner, och designar med realistiskt och exakt perspektiv. Den franska romantiska målaren Ingres anses vara en mästare av den här typen av linjer (Ingres anses ibland neoklassisk - men de flesta anser att denna beteckning är felaktig).
Geometriska kurvor
Identiska krökta linjer (som bågar och delar av perfekta cirklar) är geometriska. Många anser att balanserade geometriska former representerar rationalitet och intellektuellt sinne. Neoklassiska målare, som firade de gamla grekternas idéer och estetik, liksom kunskap och skäl, sammansatte sina arbeten noggrant enligt geometriska former. Till exempel behandlar vi bågarna i Jacques-Louis Davids The Ed of Horace.
Abstrakt blommor och botanik
Många 20-talets konstnärer använder organiska böjda linjer för att skapa tvetydiga och abstrakta former. Joan Miró Gullig, till exempel, gjorde målningar med cirklar, böjda linjer och plana plan färg. Huvuddragen i dessa linjer i Miro Cute's arbete är att han önskade att de var multivalenta - kunna representera många olika saker. De kan vara delar av kroppen, stjärnor i universum eller mikroskopiska celler.
Föreslagna linjer och kurvor
Konstnärer ritar inte alltid eller tydligt en böjd linje. Istället föreslår de dem, mellan arrangemang av former eller med hjälp av figurer för att peka på andra delar av kompositionen. Jacopo Pontormo, till exempel, i sin målning "Korsets upplägg", arrangerade figurer och lemmer för att skapa en centrifuge runt den centrala bilden av Jesu döda kropp och den utsträckta handen av Jungfru Maria. Den föreslagna böjda linjen skapad kring tomheten mellan Kristus och Maria innebar stress och oro i det ögonblick som Pontormo porträtterade.