Innehåll
Under renässansperioden började konstnärer att skildra bilder med ett mer realistiskt syfte. Representationen av människokroppen och föremålen var inte en idealisering av fantasin, men ett sätt för konstnärlig innovation. Renässansmästarna använde många tekniker. Några av dem kommer att beskrivas i texten nedan.
Humanism och perspektiv
Humanismen var ett sätt att återvända till klassiska ideologier. Tanken med perspektiv är att skapa ett tredimensionellt utseende på ett tvådimensionellt föremål, såsom dukar.
sfumato
Tanken med sfumato var att blanda en tonalitet i en annan för att skapa uppfattningar om djup, form och volym. Det mest kända exemplet på denna teknik är Mona Lisa.
chiaroscuro
Denna typ av teknik använder ljus- och skuggans kontrast för att ge dimensioner till målningen. Detta ger dig en illusion av djup och tredimensionality. Ett exempel på tekniken skulle vara verk av Caravaggios Michelangelo Merisi. Han utvecklade tenebrism (en form av chiaroscuro där föremål verkar framstå från mörkret).
färsk
Det finns två typer av fresker, "Buon fresco" och "Fresco fresco". Den första är att blanda pigment med vatten. Redan i torrkylan blandas pigmenten med bindemedel och målas i torrt gips.
perspektiv
Tanken med denna typ av perspektiv är att lägga till djup på en målning, vilket skapar illusionen av objekt som återträder i en bakgrund. Andrea Mantegna var en av de konstnärer som använde denna teknik.
Teknikens perspektiv användes allmänt av konstnären Andrea Mantegna