Innehåll
Japansk konst har funnits i mer än 10 000 år, med början med enkel och utvecklad keramik till teckningar och anime. Hon var starkt influerad av den kinesiska och europeiska konsten och den amerikanska kulturen. Japansk konst har haft många faser och dess egenskaper har varierat drastiskt över tiden, men var och en av de stora perioderna har visat en karaktäristisk egenskap för sin tid.
Konst i den antika perioden
Japansk konst började under perioden kallad Jomon (8 500 BC till 300 AD). I början var det en enkel och primitiv konst i form av keramik med detaljer gjorda med strängar. Under perioden Jomon utvecklades konst till fint dekorerade lera figurer och kristall smycken. Från 300 e.Kr till slutet av 7: e århundradet upplevde Japan flera andra konstnärliga perioder, inklusive perioderna av Yayoi och Kofun-formerna, där övervägande skulpturer producerades.
Medeltida konst
Från det 7: e århundradet till slutet av 1800-talet gick Japan in i en ny fas av konstnärlig produktion. Asuka och Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo och Meiji perioder såg introduktionen av målningar, allt från religiösa till sekulära stilar. Under dessa perioder producerades olika konststilar, men alla hade de särpräglade egenskaperna hos japansk konst: wabi (hård skönhet), sabi (naturskötselens skönhet) och yugen (nåd och subtilitet).
Förkrigstiden
Från början av nittonde århundradet tog två skolor av japansk konst form. En av dessa var extremt influerad av västerländska konstidaler och är känd som yogastilen; den andra var diametralt motsatt denna skola och syftade till att producera konst med typiska och traditionella japanska egenskaper, känd som Nihonga-stil. Yoga-stilen använde både västerländska metoder och material i sina figurer, såsom oljemålningar, akvareller, bläckskribbar, litografi och etsning. Bland egenskaperna hos Nihonga är användningen av material som färger som framställs av naturliga ingredienser såsom sot, skal, ädelstenar och koraller. Nihongas måltekniker uppnås vanligtvis med skuggning och närvaro eller frånvaro av konturer.
Efterkrigstid
Postkrig Japan såg uppkomsten av kommersiell konst och i synnerhet början på japanska mönster. Anime, ett exklusivt varumärke av japansk konst, började genom att importera amerikanska mönster från 50-talet och 60-talet. Japanska ritstilar kan ses idag i populära animationer, som Pokémon och Yu-Gi-Oh! Modern konst är också ganska inspirerad av traditionen av animer i landet, och dessutom är traditionella former av målning till stor del ersatt av ritningar, inklusive de som visas i videospel. Takashi Murakami, en av Japans mest kända moderna konstnärer, sysselsätter många anime-stilar i sina superflatstilverk.