Innehåll
Henri Matisses målning innehåller färger och omgivande nyanser för att skapa ett bestående intryck av efemära stunder i tid, han skapade ett ikoniskt och stiliserat sätt att måla genom att integrera olika element av färg och konsistens som blev synonymt med modern konst från början av 1900-talet . En stor vän och rival Pablo Picasso utövade Matisse stor påverkan på konstnärerna i sin tid.
Matisse målade ofta föremål från dag till dag (Jemal grevinnan / Getty Images Entertainment / Getty Images)
fauvism
Matisses tidiga målningar var representativa för en stil som kallas fauvism, som beskrivs av några kritiker som "djurets arbete". Grunden för denna stil involverade ovanlig uppmärksamhet åt den färg som döljer den naturliga bilden av ett objekt. Till exempel kan en bild av ett grönt bete med ett hus använda hög kontrast för att skapa en rosa gräsmatta och ett gult hus. Kritikerna på tiden såg deras tillvägagångssätt och de som arbetade som absurt och överdrivna.
natur
Matisse stil integrerar olika naturelement. Han skapade bilder av fält, fall, vanliga frukter och nudder i gräs, prärie och flodlandskap. Konst närmade sig dagliga teman ur en synvinkel, genom att presentera verkliga objekt på avvikande sätt. När hans teknik utvecklades blev Matisse en representant för den klassiska franska stilen.
färg
Färgerna som Matisse använde beror på hans livstid under utvärdering. I första fasen, före 1905, använde han livfulla, dramatiska och starka känslomässiga färger. När den mognade utvecklades konstformar med lite perspektiv eller tredimensionell form. Begränsade konturer och känslomässigt innehåll hade prioritet i detalj. Det skulle inte skapa realistiska bilder av en dörr och skulle detaljera alla delar av ett dörrhandtag, till exempel. Istället skulle hans målningar vara avsedda att representera en känsla förknippad med den dörren - vare sig det är frihet, isolering eller rädsla.
Ritning och skulptur
Medan Matisses stil främst är relaterad till målningar, var han också intresserad av skulpturer och teckningar med penn och bläck. Hennes teckningar var för det mesta enkla, med ofarkade linjer som handlade om feminina former och stilleben. Skulpturerna hjälpte Matisse att visualisera sina målningar och konceptualisera hur man överför objekten till duken. Till det tillskrivs frasen "Jag huggades som en målare".