Innehåll
De som inte är utbildade inom konsten har ofta svårt att se de djupa skillnader som finns mellan traditionell konst och modern konst. Om å ena sidan många av skillnaderna är förankrade i de sociala omständigheterna där konst historiskt producerades, finns det också skillnader som du kan urskilja genom att bara titta på två typer av konst.
Tema och "chocken av nyhet"
Konstkritiker Robert Hughes beskrev "avantgarde" -effekten på publiken som "chocken av nyhet." Även om detta är svårt att förstå ur en modern synvinkel, där den nya konsten nästan alltid förväntas vara chockerande (till den punkten att chockfaktorn och dess snabba assimilering i universell acceptans nästan gör det banalt), fanns det en tid då att måla en naken kvinna i ett icke-religiöst sammanhang, omgiven av en grupp män, förolämpade allvarligt allmän moral. Detta var effekten av Manets legendariska målning ”Lunch på gräset”, då den visades i Paris 1863.
Abstrakt X Figurativt
Om traditionell målning och skulptur nästan alltid baserades på den mänskliga figuren och landskapet, bröt modern konst denna tradition i det som vanligtvis kallas abstrakt konst. I abstraktion dyker inget som vi kan känna igen i den verkliga världen i målning eller skulptur. Istället framkallar konstnären former och mönster från sin fantasi och projicerar dem i sitt eget visuella utrymme. Ett framstående exempel på abstrakt målning är "La Leçon de Ski", av Joan Miró (1966). En grupp New York-konstnärer på 1940- och 1950-talet, kända som abstrakta expressionister, skulle ta detta ännu längre genom att fokusera på att måla sig snarare än den färdiga produkten. Jackson Pollock är kanske den mest kända medlemmen i denna grupp.
Traditionella kontra icke-traditionella medier
Om traditionell konst definierades inom parametrarna måleri, teckning, skulptur och arkitektur under 20-talet överskred dessa begränsningar genom utvecklingen av nya medier som videokonst, performance, "landkonst" och installationer. Även traditionella medier som målning och skulptur har förändrats avsevärt. Konstnärer som Robert Rauschenberg och Dieter Roth skulle överge traditionella material som oljemålning och lera för att använda hittade föremål, skräp och förvärvade föremål för att skapa sina målningar och skulpturer, ofta skapa nyfikna konstverk som inte tillhör någon av de traditionella kategorierna. målning eller skulptur.