Innehåll
Även om inspelning av en scen är lika enkel som positionering och inspelning med en kamera, förstår många framgångsrika regissörer att konsten att göra filmer är mycket mer komplicerad. Att förstå grundläggande tekniker är avgörande för effektiv filmproduktion. Genom att använda en mängd olika konstnärliga tekniker kan filmskapare plötsligt förmedla känslor och fördjupa sin historia samtidigt som man utnyttjar det visuella genomsnittet.
Inramning av bilden
När ett tecken finns på skärmen, bestämmer storleken på styrelsen vilken typ av jack som används. Till exempel innehåller en "lång tag" hela din kropp, medan en "medium socket", från midjan upp. Olika tar har olika effekter på allmänheten. Till exempel kan en närbild där publiken ser ansiktets ansiktsuttryck - vara mycket mer intim och låter publiken ansluta sig till karaktären på en mer personlig nivå än om han var avlägsen.
Andra typer av uttag kan förmedla fler känslor - till exempel, den nederländska vinkeln, även känd som "nederländska planet", är ett plan där kameran är vinklad i en vinkel. Denna typ av inramning används för att orsaka förvirring, yrsel eller galenskap. Ett lågvinkelplan, där kameran är placerad nära golvet och pekade uppåt, kan användas för att få något att visa sig större eller mer imponerande.
redigering
Så viktigt som materialet är en regissörsfilm som han redigerar allt. Långa försäljningsställen har inga nedskärningar under en betydande tid. De kan användas för att öka spänning eller realism, medan scener med korta bilder som snabbt redigeras kan överföra snabba åtgärder.
Hur bilderna redigeras tillsammans kan också hjälpa publiken att göra slutsatser om vad som händer. Till exempel kan du springa ett skott av ett tecken som stirrar ut genom fönstret på ett av det han tittar på. Genom att avbryta din reaktion överför du dina känslor till publiken utan att säga ett ord.
På samma sätt kan en enhet användas för att uttrycka något komplex på kort tid. Detta är en serie relaterade bilder i en sekvens som använder de visuella bilderna för att förmedla vad som händer. Ett vanligt exempel är en träningsinstallation, där publiken ser en karaktär som gradvis förbättras i en given uppgift, för ett annat skott.
Andra tekniker
Filmproducenterna är beroende av sina många tekniker i sitt arbete. Kameror som hanteras utan stabilitet kan användas för att göra åtgärdssekvenser ser mer realistiska ut så länge kameraman spelade in något som faktiskt hänt. Ljud är en annan faktor - en teknik för att manipulera vad publiken uppfattar som "omgivande ljud". Omgivande ljud är ljudet som kommer från filmvärlden - något karaktären kunde höra, som ett horn eller en dialog. Icke-omgivande ljud inkluderar berättande eller ljudspår - filmens tillverkare kan använda förväntningar och offentliga antaganden att överraska.