Typer av emalj som används i japansk keramik

Författare: Tamara Smith
Skapelsedatum: 20 Januari 2021
Uppdatera Datum: 15 Maj 2024
Anonim
Typer av emalj som används i japansk keramik - Artiklar
Typer av emalj som används i japansk keramik - Artiklar

Innehåll

Det finns fyra huvudtyper av japansk keramik: porslin, lera bitar, stengods och emaljerad keramik. Före det åttonde århundradet var enameling helt oavsiktlig, vilket berodde på reaktionen av aska som uppstod när bitarna utsattes för brand. De flesta styckena var obehandlade fram till sjuttonhundratalet och de få som fanns erhölls av kinesiska tekniker. Uppror som sedan ägde rum i Kina orsakade stora störningar i handelsflödet, och Japan började utveckla sina egna tekniker för keramik och samling.


Japanska potatistern använder sig av en mängd olika samlingstekniker (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

Tenmoku Keramik

Även om Tenmoku-tekniken användes i T'ang och Sung dynastier, tillskrivs Otsuka Keizaburo förbättringen av tenmoku-tekniken och dess främjande till konstformen på mitten av artonhundratalet. Mashiko-regionen har sedan dess blivit känd över hela världen på grund av kvaliteten på keramikproduktionen. Dessa bitar användes ofta för att göra skålar och redskap för te. Tenmoku emalj erhålls med järnoxid i bitarna och placeras i ugnar vid mycket höga temperaturer, vilket ger dem starka nyanser av svart, brun eller brons.

Shigaraki Delar

Shigaraki är känt för sina insättningar och olika former och började produceras i Kamakura-perioden, i XII-talet, i Tokonamis och Atsumisregioner. Tekniken användes ursprungligen för att göra vanliga hushållsredskap, och de producerade styckena var mycket uppskattade av temästare av Muromachi och Momoyama-perioderna. Från och med dess blev stilen och teknikerna för emblazonry anställda i dem en av de mest älskade i den stigande solens land. Delarna har en färg som varierar från neutral till rödbrun och tekniken innebär oxidation, erhållen genom fri passage av luft i ugnen under uppvärmningen.


Shino delar

Shino emaljen utvecklades i Mino och Seto områdena under Momoyama perioden, i mitten av 1500-talet. Denna emalj består huvudsakligen av lera och den lokala feldsparen och lämnar bitarna som har konst i relief med en mjölkaktig färg som liknar den av satin. I början av 1900-talet förbättrades keramikfabriker från hela världen tekniken för att producera Shino Emaljer av andra färger, till exempel nyanser av svart, grön och apelsin. Samtida tillverkare använder en teknik som lämnar slumpmässiga delar av bitarna ouppvärmda och omaintade, vilket lämnar dem med en mer speciell textur.

Oribe teknik

Denna teknik började användas under epokerna Keicho och Genna, i slutet av sextonde århundradet. Namnet kommer från Furuta Oribe, en lärjunge av mästaren hantverkare Sen Rikyu, som var den första som anlitade metoden. Låg brandstyrda eldstäder med användning av svarta, gröna och bruna glasyrer ger egendomen ett abstrakt och mycket organiskt utseende. De producerade bitarna kännetecknas inte bara av emaljens användning, men ofta också av den förvrängda och oregelbundna formen som ges av den innovativa Furuta Oribe.