Innehåll
Belysning är en av de mest kraftfulla special effekterna i modern teater. Det är inte bara nödvändigt för publiken att se skådespelarna, men ger form till sina känslor under hela leken. Med hjälp av specifika tekniker som vinklar, färger och intensitet är det möjligt att påverka publikens känslomässiga svar och därigenom förbättra prestandakraften. Tekniken som kallas McCandless-metoden har några grundläggande principer som styr även de mest utarbetade produktionerna.
Dela upp scenen
Även om det finns flera typer av prestationsutrymmen, är de flesta traditionella teatrarna proscenier och sätter publiken framför ett upphöjt scen. Proscenium teatrar är stora och svåra att belysa. Av detta skäl är det viktigt att dela scenen inte bara i höger och vänster, övre och nedre, men i mindre cirklar. Placeringen av dessa imaginära cirklar är baserad på aktörernas rörelse under spelningen. Belysningsgrupper arbetar i en cirkel i taget, så det är möjligt att styra alla delar av scenen individuellt men med lika omsorg.
Upplysande skådespelarna
Det bör inte överraska att en av de viktigaste delarna av belysningen är att se till att allmänheten kan se konstnärerna. Så de flesta lag lägger detta först, innan de går vidare till mer komplexa tekniker. Skådespelare belyses vanligtvis med intensiva vita ljus, som PAR reflektor, som är inriktade på ett visst område. Konstnären brukar tändas från alla sidor, men mest uppmärksamhet riktas mot sido- och toppbelysning. Även om kostymen, som en hatt, hindrar vinkeln, är syftet med denna process att säkerställa en bra bild av den viktigaste aspekten av praktiskt taget varje presentation - skådespelarna.
Betydelsen av scenariot
En annan aspekt av teater som belysningen avslöjar är landskap och rekvisita.När skådespelarna är upplysta fokuserar de flesta designers uppmärksamhet på baksidan och sidan av presentationsutrymmet på landskapsartiklarna som väggar och träd. Denna belysning är mindre intensiv men tillverkas vanligtvis med traditionella eller neutrala färger. Fresnel och PAR reflektorer tillåter ljus att kastas i extrem vinkel. Ibland scenarierna görs genom att fokusera på färgade ljus på en stor skärm som spänner över hela scenen, speciellt när det gäller en himmel eller annan bakgrundsdetalj.
Detaljer, detaljer, detaljer
Den typ av belysning för specialeffekterna och de verkliga teknikerna som vi ofta associerar med teatern tillämpas inte förrän aktörerna och presentationsutrymmet är fullt upplysta. Färger, reglerade strålar och effekter är detaljer som kan hävda eller motverka en presentation genom att påverka hur publiken svarar på den. Medan en horisontell vinkel kan vara det bästa alternativet för ett drama, kan en skarpare vinkel vara bäst för en komedi. På samma sätt tjänar mörkare eller svalare färger, såsom blå nyanser, till allvarliga teman för att provocera negativa känslomässiga reaktioner. Ibland behövs andra tekniker, till exempel blixtbelysning eller användningen av en medföljande stråle. Till exempel skapas blixt som liknar blixtnedslag ofta med snabba blixtar. Spotlights är viktiga när skådespelaren flyttar sig från det traditionella rummet på stycket, mot vingarna eller publiken. Denna detaljerade ljusprocess är unik för alla designer och presentationer.