De bästa Jazz and Blues albumen

Författare: Laura McKinney
Skapelsedatum: 9 April 2021
Uppdatera Datum: 24 November 2024
Anonim
De bästa Jazz and Blues albumen - Artiklar
De bästa Jazz and Blues albumen - Artiklar

Innehåll

Ursprungen till blues och jazz går tillbaka till nittonde århundradet, då dessa musikaliska genrer var avsedda att hjälpa människor att göra en katarsis i svåra tider. Blues-musik fokuserar vanligtvis på känslomässigt laddade vokalföreställningar, medan jazz är baserad på virtuos instrumental improvisation. De bästa jazz- och bluesalbumerna ger de traditionella genrerna ett originellt uttryck som speglar de unika personligheterna hos artisterna.


Katarsis av jazz (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

"King of the Delta Blues"

"King of Delta Blues" är en samling låtar som utförs av legendariska blues sångaren Robert Johnson (1911-1938). Många myter omger Johnsons korta liv, inklusive tanken att han sålde själen till djävulen att spela lika bra som han spelade. "Digital Dream Door" listar detta som det bästa bluesalbumet hela tiden. Alla låtar spelades in på 1930-talet och remastered och släpptes som ett komplett paket 1997 av Columbia Records.

"En Kärlek Supreme"

John Coltrane s "A Love Supreme" anses vara ett av de bästa jazzalbumen hela tiden av "Noise Addicts" och de flesta jazzaffärer. Innehållet i albumet, som släpptes 1964 av skivbolaget Impulse!, Hade en andlig inspiration. "En kärleks Supreme" är en musikalisk svit uppdelad i fyra delar med titeln "Bekräftelse", "Upplösning", "Förstärkning" och "Salme". Förutom Coltranes suveräna prestanda på saxofonen, innehåller albumet solo från andra medlemmar av John Coltrane Quartet: McCoy Tyner på piano, Jimmy Garrison på bas och Elvin Jones på trummor.


"Typ av Blå"

Miles Davis 'Sextet spelade in och släpptes "Kind of Blue" för Columbia Records 1959. Albumet var seminal eftersom dess melodiska improvisationer inte var baserade på ackordförändringar, vilket var vanlig praxis i jazz, men på modala vågar, vilket introducerar det som blev känt som modal jazz. "Jazz Resource" (Jazz Resource) är en av flera källor som har kallat detta det bästa jazzalbumet i historien. Förutom Davis egna arbete på trumpet, har skivan John Coltrane på tenorsaxofonen, Cannonball Adderley på hög saxofonen och Bill Evans på pianot. Allt utom en gång på albumet spelades in i ett enda utlopp.

"En man och bluesen"

Buddy Guy (född 1936) lämnade schacketiketten för att spela in "A Man and the Blues" för Vanguard Records 1968. Guy, en legendarisk bluesman, rankad "Rolling Stone" som den trettio bästa gitarristen hela tiden, var ett viktigt inflytande för både Jimi Hendrix och Eric Clapton. För "Man and the Blues" (1968), ett av de mest nominerade bluesalbummen i decenniet, lade Guy två saxofonister till sitt officiella band och introducerade den kända pianisten Otis Spann. "Digital Dream Door" citerade detta album som den bästa bluesrekordet hela tiden.


"Jazzformen att komma"

Innovativ hög saxofonist Ornette Coleman (född 1930) spelade in "The Form of Jazz to Come" som ett påstående att jazzföreställningar inte behövde tydligt definierade strukturer. Albumet började rörelsen av fri jazz, som ofta blev kakofonisk; "Jazzens former som kommer" är emellertid vanligtvis mycket melodiska, tillgängliga och berörbara. En del av det unika ljudet härrör från att Coleman spelade en plastsaxofon i sessioner. Detta uppdelade kritiken, men det användes kraftigt avantgarde jazz. Albumet spelades in 1959 - samma år som "Kind of Blue" (Art of Blue) - för Atlanten. "Noise Addicts" kvalificerar honom som den bästa jazzrekordet hela tiden.

"Texas Flood"

"Texas Flood" var det första albumet av den kända gitarristen Stevie Ray Vaughan (1954-1990). Vaughans rekord blev känd för sin revitalisering av blues som populärmusik. "Digital Dream Door" kallar den bästa bluesrekordet hela tiden. "Texas Flood" släpptes 1983 för skivbolaget Epic och presenterar "Pride and Joy".

"Bird and Diz" (Bird and Diz, smeknamn av Charlie Parker och Dizzy Gillespie)

"Bird and Diz" är rekordet av beboppionjärer, Charlie Parker (1920-1955) och Dizzy Gillespie (1917-1993). Det spelades in 1950 och släpptes sex år senare av etiketten PolyGram. Albumet fokuserar på låtar skriven av saxofonisten Parker (även kallad "Bird") och har även komponistpianisten Thelonious Monk, en annan legendarisk bebopartist. "Noise Addicts" sätta denna rekord bland de bästa jazzrecordsna hela tiden.

"Spotlight on Lucile" (strålkastare på Lucile)

Gitarristen BB King (född 1925) spelade in låtarna för "Spotlight on Lucile" årtionden innan albumet släpptes av Flair 1991. Albumet innehåller ingen vokal och betonar King's gitarrs fantastiska verk . Rolling Stone citerade King som den tredje bästa gitarristen hela tiden, och "Digital Dream Door" listar den här posten som en av de bästa blues titlarna som någonsin släpptes.