Innehåll
Romantisk musik har sina rötter i klassisk musikstil. Utvecklingen av harmoniska former och idéer som blev framträdande i klassicismen utvidgades under den romantiska perioden. Detta gav upphov till likheter och skillnader mellan de två perioderna i musiken. När kompositörer föredrog att definiera musikens individuella perspektiv, i motsats till gruppperspektivet, började romantiska kompositörer att sträcka gränserna för harmonisk form och funktion.
Beethovens roll
En av de mest gåtfulla kompositörerna under båda perioderna var Beethoven. Hans musik strider mot sig själv när det gäller stil. Hans första symfonier låter som bitar från den klassiska perioden, särskilt hans första två symfonier. Därifrån ändrades hans musik till en romantisk stil. De styva formerna av klassisk musik började sönderfalla när han skrev den mycket programmatiska "Femte symfonin". Denna symfoni använde ett 4-tonars segermotiv där låten visar en berättelse om seger i krig. Detta står i kontrast till den absoluta klassiska perioden, som handlade om musikaliska teman och inte nödvändigtvis mänskligt uttryck.
Utveckling
Klassiska kompositörer försökte undvika kaotisk musik från barocktiden. Men romantiska kompositörer försökte inte flytta sig från klassisk musik. Denna skillnad mellan filosofier är viktig när man jämför skillnaden mellan de två stilarna. Medan den klassiska perioden försökte skapa något helt nytt, nöjde sig den romantiska perioden med att utvidga och utveckla idéerna från den klassiska perioden. Denna idéöverlappning är orsaken till svårigheten att skilja mellan många kompositörer från början av den romantiska eran och kompositörer från slutet av klassicismen.
Bryta mot reglerna
Klassicismen var avsedd att bevara ordning och presentera melodier så tydligt som möjligt. På grund av detta var ackorden under den klassiska perioden väldigt enkla och baserade starkt på stor-mindre skala. Denna inställning till musikregler förändrades under den romantiska perioden. Kompositörer från den romantiska perioden började utvidga strukturen för sonaten, dölja melodin med mer avancerade och kromatiska ackord och skapa en ny musikstil som uttryckte de dramatiska aspekterna och inte nödvändigtvis de fysiska aspekterna av musiken. Den romantiska generationen satte åt sidan idéer som inte tjänade deras omedelbara behov och behöll koncept som förbättrade deras musik.
Utforska gränserna
Klassiska kompositörer nöjde sig med att hålla sig inom ett visst intervall av vad som utgjorde acceptabel musik. Ackordupplösningar var alltid desamma, förhållandet mellan rörelser, sektioner och tangenter behöll proportionen. Romantiska kompositörer utvidgade dessa gränser, introducerade nya ackord, ovanliga viktiga förändringar och var på många sätt emot de förfaranden och policyer som utvecklats under den klassiska perioden. Även om formerna som sonata, symfoni och till och med flykt har förblivit desamma, har tolkningen av dessa former förändrats dramatiskt, vilket kraftigt utvidgar längden och karaktären hos dessa former.
Musik stil
Den klassiska perioden hade en konsekvent musikstil. Om du var låtskrivare i den här tidsramen skulle du veta vad som förväntades av dig. Haydn hade ett stort inflytande på utvecklingen av klassisk musik, och Mozart tjänade till att förfina och göra stilen perfekt. Beethoven började skriva i klassisk stil, men övergav honom och ledde vägen mot en mer romantisk stil. Tidiga romantiska kompositörer, som Brahms och Schubert, förblev närmare klassiska traditioner och enklare ackordstrukturer. I sin tur, under slutet av den romantiska perioden, tvingade kompositörer som Wagner och Strauss själva essensen av tonalitet. Dessa kompositörer banade väg för nästa generation kompositörer.