Innehåll
- introduktion
- "The Voice of Frank Sinatra" - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Kind of Blue - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Moderna Ljud i Country & Western Music - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Tänk aldrig på Bollocks - Sexpistoler
- Thriller - Michael Jackson
- Nevermind - Nirvana
- Ok, Dator - Radiohead
introduktion
Många poster har gjort en rungande framgång eller fått massor av beröm från expertkritiker, vare sig det är med glädjefulla sånger eller ledsna, energiska eller avkopplande låtar. Andra arbeten gick dock ännu längre: de förändrade den musikaliska scenen i sin tid eller till och med de följande åren, som påverkar en generation av musiker och lyssnare. Lär känna några av dessa revolutionerande album, som rockade jazz, rock och olika andra rytmer.
"The Voice of Frank Sinatra" - Frank Sinatra
En av de största sångarna i det tjugonde århundradet samlade den amerikanska francen Albert Sinatra utmärkelser, rekord och alla slags ära. Kärleksfullt är en av de viktigaste minst minns. Det är hans första LP (långspel) i historien. Frigjordes 1948, "Frank Sinatras röst" innehöll åtta svängsånger och 23 minuter av längd. Bland låtarna var "Jag vet inte varför (jag gör bara)" och "Pröva lite ömhet". Det var från och med då att begreppet album uppstod. Fram till dess innehöll skivorna bara två kompositioner, en på varje sida. Det var början på en revolution.
Uppspelning Spara
Elvis Presley - Elvis Presley
På 1950-talet skulle en lastbilschaufför från södra USA vara arkitekten för den största kulturrevolutionen i det tjugonde århundradet. Allt började när Elvis Presley bestämde sig för att ge bort sin mamma med en rekord som sjöngs av honom. Han gick till en hemmabio i Memphis och spelade in några låtar. Föreställningen imponerade honom och han blev snart inbjuden att spela in en sång professionellt. Året var 1954 och den utvalda var Arthur Crudups "Det är allt rätt, mamma." Därifrån var det ett steg för honom att spela in sin första rekord 1956. Bland spåren var "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) och "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Rock and Roll föddes.
Uppspelning Spara
Kind of Blue - Miles Davis
Amerikanska trumpeter Miles Davis har alltid sökt musikalisk experiment. För honom var inte jazzens frihet för improvisationer tillräcklig. Det var nödvändigt att våga mer. Till dess att det började slå samman stilen med rock och rytm'n blues, skapade en ny musikalisk genre, fusion. Höjdpunkten för detta experiment uppstod 1959 när han släppte "Kind of Blue". Med tiden har han samlat fler och fler anhängare. För att inte vara överdone: förutom låtar som "Freddie Freeloader" och "Flamenco Sketches" berodde bandet på sådana genier som pianisten Bill Evans och saxofonisten John Coltrane. Fram till idag är arbetet citerat på alla de största rekordlistorna hela tiden.
Chega de Saudade - João Gilberto
Definitivt 1959 var ett otroligt år för musik. Medan Miles Davis körde de konservativa jazzarna, så gjorde de traditionella samba-spelarna i Brasilien. Allt eftersom en sångare drog ner genren, ändrade tempot på låtarna och sjöng tyst: det var Bossa Nova som kom upp. João Gilberto hade redan börjat revolutionen 1958 och spelade Eliseth Cardosos album, "Canção do Amor Demais". Men det var i hans första jobb, "Chega de Saudade", som stärkte sitt varumärke. Förutom titelspåret var det fortfarande "Desafinado", både av Tom Jobim och "Saudade gjorde en Samba" (Carlos Lyra och Ronaldo Bôscoli). Brasiliansk musik skulle nå majoritetsåldern och internationell respekt.
Moderna Ljud i Country & Western Music - Ray Charles
Revolutionen var i Ray Charles DNA. Tidigt i sin karriär tog han det steg som skulle förändra sitt liv genom att blanda blues med evangeliet. Han blev en stigande stjärna, blev rik och berömd. Men hans rastlösa ande ville ha mer. Och det gjorde ett spel där djärvt 1962: registrerade landets högsta standard, den vita musikens högsta kvalitet i Amerika, med arrangemang av blues, den svarta rytmen. De musikaliska (och rasiska) puristerna blev skrämmade, men rekordet hyls av kritiker och publik. Vad han gjorde med sånger som redan var stora, som "Bye Bye, Love" och "Hey, Good Looking", är inte av denna värld.
Revolver - Beatles
1966 var Beatles redan det största fenomenet i musik. På föreställningarna var fansens skrik så mycket att medlemmarna inte kunde höra sig själva. Det var då att de bestämde sig för att spela in en skiva så komplex att den inte kunde reproduceras live. För att göra det missbrukade de experimenten: de spelade ovanliga instrument, som citerat, och inkluderade olika ljudeffekter, såsom inspelningar som spelades bakåt. Av att bryta investerade de i kompositioner som pratade om sex, droger och oroliga relationer. Talangen John Lennon, Paul McCartney och George Harrison resulterade i nuggets som "Taxman", "Eleanor Rigby" och "Tomorrow Never Knows". Och sten har förändrats för alltid.
Tänk aldrig på Bollocks - Sexpistoler
Detta är en sui generis-skiva i listan. Till skillnad från de andra är han extremt dåligt rörd. Men det var just därför var det revolutionärt. På 1970-talet var rock i bevis den progressiva, en undergenre påverkad av klassisk musik. Det var då att en grupp smutsiga, ragged och extremt arga barn kom upp för att förändra allt. De spelade in 1977 ett album fullt av våldsamma och apokalyptiska sånger, som spelades på det mest råa och vilda sättet möjligt. Det var marken noll av punkrock i en arbetslöshetskänslig England. Sånger som "Anarki i Storbritannien" och "Gud rädda drottningen" syntetiserar stämningen av förtvivlan i tiden.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson har alltid levt med berömmelse. Som barn var han stjärnan i Jackson 5-bandet. År 1979 inledde han en vuxen solokarriär med "Off the Wall", vilket var en rungande framgång. Men det bästa var ännu att komma. 1982 släppte han "Thriller", som sålde mer än 100 miljoner exemplar och blev det bästsäljande albumet i historien. Albumet blandade rytm'n blues med pop och rock, på ett mycket dansbart sätt. Bland träffarna är titelspåret, som vann ett klipp i formatet medellängd med 13 minuter i längd. Men det var fortfarande "Beat it" och "Billie Jean". Svart musik skulle aldrig vara densamma.
Nevermind - Nirvana
Sten blev nyfödd med ankomsten av punkrock, men det hotade igen att lämna skenorna. På 1990-talet var domänen av svaga band som Poison. Det var då att en trio från Seattle, en regnig stad i norra USA, gick in i studion för att spela in sitt andra album. Inspirerat av band som Pixies och Screaming Trees, investerade Nirvana i korta, snabba låtar med låga guitarer och skrikande kor, såväl som melankoliska texter. "Nevermind" släpptes 1991 och rockade musikplatsen omedelbart. Sånger som "Litium", "Kom som du är" och speciellt "Luktar tonåring", smidda en generation.
Ok, Dator - Radiohead
I slutet av 1990-talet var ung musik i grunden uppdelad i två starkt antagonistiska strängar: rock och elektronisk. Men en grupp från Oxford, England, var villig att blanda vatten och olja. Det tredje albumet av Thom Yorke (foto) och hans lagkamrater innehöll scratchy och hypnotiska gitarrer, en pulserande bas och en trumma som markerade kompositionens robotrytm. Anguish, ilska och osäkerhetsfaktorer var tonicen av bokstäverna, som gjorde sambandet av det ögonblicket med den närmaste framtiden, ingenting lovande. Albumet fick en beröm av ros och kallas alltid som en av de bästa i rockhistoria. Sånger som "Karma Police", "No Surprises" och "Android Paranoid" motiverar statusen.