Innehåll
Medeltidskonst, från 500-talet till en del av 15-talet, växte från influenser av romerska riket och ikonografi för den katolska kyrkan, medan konstnärer i den europeiska renässansen, som ägde rum mellan XV och XVII århundraden, fann inspiration i texter klassiska greker återupptäckta i poesi, filosofi, matematik och antikens konst. Med konstnärer tar inte längre ideer ur kyrkan, renässansen såg övergången från konst till en stil som försökte imitera naturen.
Linjärt perspektiv
Återgången av den klassiska forntiden medförde en ny uppskattning för matematik och dess användning i konst. Det linjära perspektivet, ett matematiskt system som skapar en illusion av utrymme och avstånd på en plan yta, har blivit en renässansteknik enligt en artikel i American Science Museum. Det härstammar i Florens, Italien, i början av 1500-talet, och spreds genom arkitekten och författaren Leon Battista Alberti.
Medeltida stilar
Olika stilar av konst framträdde under millenniet som omfattade medeltiden: den sena antikviteten, romanska och gotiska är några av perioderna av dessa stilar. Den första varade fram till 9-talet, formad stilen för tidiga romerska konstnärer, och gav plats för romansk konst som var en blandning av tyska och romerska islamiska stilar, enligt Karen Carr, professor i historia vid Portland State University. Gotisk konst, en föregångare av renässanskonst, började ta över det tolfte århundradet och innehöll fokus på bakgrund och folkmassor i målningar, samt en ökning av synliga känslor i skulpturerna.
Renässans Art
Tonvikten läggs på realistiska skildringar av figurer och föremål i konst under renässansen, enligt Christopher Witcombe, professor i konsthistoria på Sweet Briar College. Detta står i kontrast till de formella, styva formerna och representationerna av imaginära varelser som används i den romerska medeltiden. Konst har också blivit lättare att skapa och sprida under renässansen. Pressen gjorde det möjligt för böcker, som tidigare år måste göras för hand, att sprida sig i hela Europa och inspirera dem som inte tidigare varit utsatta för arbetets idéer.
Konstnären
Kyrkan var generellt protektor för konst beställd under medeltiden, men under renässansen började rika individer betjäna sina egna privata verk. Renässansmönstrarna ville ha ett arbete som återspeglade den klassiska antikenens kulturella återupplivning. Konstnärer gav konsumenterna vad de ville, och stilar från medeltiden började blekna, enligt Witcombe. Konstnärer började skilja sig från klassen av hantverkare under renässansen, och hävdar att användningen av vetenskap och matematik i konst ökade sin betydelse och prestige.